20. 6. - 25. 6. 2013.
MUZIČKI MOSTOVI
RADIONICA
1. MEĐUNARODNO GITARISTIČKO NATJECANJE
Danijel Cerović, Goran Perišić, Goran Krivokapić/ME/
István Römer /HR/, Admir Doci/AL/
Razina: osnovna, srednja škola, akademija
Radni jezici: hrvatski, engleski
PROGRAM RADA RADIONICE:
Individualna nastava, komorni sastavi (duo, trio, kvartet), vježbe za tehničke probleme, čitanje sa lista, postupak pisanja transkripcije za gitaru…
Cilj radionice je omogućiti gitaristima razvoj tehnike i interpretacije, sudjelovanje u oblikovanju analitičkog i sistematičnog načina vježbanja. Namijenjen je svima, od početnika do studenata koji se pripremaju za natjecanja, prijemne ispite za MA ili koncerte sa orkestrom. Polaznici prije dolaska trebaju pripremiti najmanje dvije skladbe (ili stavka iz cikličnog dijela) različitog kontrastnog karaktera.
PROPOZICIJE NATJECANJA:
Natjecanje je omogućeno svim aktivnim sudionicima radionice.
Kandidati se mogu natjecati u 5 kategorija:
I kategorija - kandidati rođeni nakon 1. siječnja 2000. godine
II kategorija - kandidati rođeni nakon 1. siječnja 1998. godine
III kategorija - kandidati rođeni nakon 1. siječnja 1996. godine
IV kategorija - kandidati rođeni nakon 1. siječnja 1994. godine
V kategorija – bez dobnog ograničenja
Program:
I kategorija: slobodan program u trajanju do 7 minuta
II kategorija: slobodan program u trajanju do 10 minuta
III kategorija: slobodan program u trajanju do 15 minuta
IV kategorija: slobodan program u trajanju do 20 minuta
V kategorija:
I etapa - slobodan program u trajanju do 12 minuta
II etapa – slobodan program u trajanju do 25 minuta
Finale - slobodan program u trajanju do 25 minuta sastavljen od najmanje dvije kompozicije kontrastne po stilu i karakteru.
Program izveden u I i II etapi ne može biti ponovljen u finalu. Kandidati su dužni izvoditi program napamet.
Natjecanje je otvoreno za javnost te postoji mogućnost snimanja u svrhu promocije MKC HGM u Grožnjanu. HGM zadržava prava upotrebe svih snimaka.
Žiri će biti sastavljen od uglednih hrvatskih i stranih gitarista i pedagoga. Odluke žirija su konačne.
Iznos kotizacije za članove Hrvatske glazbene mladeži:
Radionica :1000 kn (1100 kn za nove članove HGM)
Natjecanje: 1400 kn (1500 kn za nove članove HGM)
*Natjecateljima koji sudjeluju i na radionici odobrava se popust od 500 kn.
**smještaj i prehrana su osigurani za sve sudionike
Završni rok prijave za natjecanje: 10.6.2013.
Online prijava: http://www.hgm.hr/groznjan_prijavnica_distributed.pdf
 |
 |
 |
NAGRADE u V kategoriji:
I. nagrada:
GITARA ANDREAS MARVI, vrijedna 70.000,00 kn,
poseban pokon pokrovitelja 1. Međunarodnog gitarističkog natjecanja,
svjetski poznatog graditelja gitara ANDREASA MARVIJA
Recital na VIII međunarodnom Nikšic Guitar Festivalu 2013
II nagrada:
Sudjelovanje i pokriveni troškovi kotizacije za Natjecanje na VIII međunarodnom Nikšic Guitar Festivalu 2013
Recital u okviru ciklusa «Grožnjan izvan Grožnjana»
III nagrada:
Pokriveni troškovi kotizacije za Natjecanje na VIII međunarodnom Nikšic Guitar Festivalu 2013
NAGRADE za I, II, III, IV kategoriju:
diploma (s upisanim brojem osvojenih bodova) + prigodni dar sponzora: Rotosound i Euro-Unit Hrvatska, Euro - Unit grupacije koja već dugi niz godina prepoznaje i velikodušno podupire program MKC HGM u Grožnjanu
O profesorima:
GORAN KRIVOKAPIĆ započeo je svoje glazbeno obrazovanje kod prof. M. Poznanovića u Herceg-Novom, u Crnoj Gori. 1993. je upisao srednju muzičku školu Slavenski u Beogradu gdje je učio od profesora Srđana Tošića i 1997. upisuje Muzičku akademiju u Beogradu. Po diplomiranju nastavlja studije sa profesorom Hubert Koppelom na "Hochschulefuer Musik Koeln" u Njemačkoj. U 2003. Diplomirao je sa najvećim ocjenama, te nastavlja studije u Cologne ("Konzertexam") sa profesorom Roberto Ausselom i na Conservatorium Maastricht u Nizozemskoj u klasi profesora Carlo Marchionea.
Goran Krivokapić je osvajao prve nagrade na nekoliko natjecanja gitare: "Petar Konjović International Guitar Competition" u Beogradu (1996); "International Guitar Festival of Crouf" u Grčkoj (1997); "Andres Segovia" u Granadi, Španjolska (2000); "Michelle Pittaluga" u Alesandriji, Italija (2000);"Rene Bartoli" u Francuskoj (2001); "Koblenz International Guitar Competition" u Njemačkoj (2003); "Velez-Malaga" u Španjolskoj (2003); "Fernando Soru“ u Italiji (2003); "Iserlohn International Guitar Competition" u Njemačkoj (2004); "Alhambra" u Španjolskoj (2004); "Mauro Giuliani" u Italiji (2004); "Ruggero Chiesa-Citta di Camogli" u Italiji (2004); "Guitar Foundation of America Solo Guitar Competition" u Kanadi (2004); "Dr. Luis Sigall" u Čileu (2004). Kao solist, Goran Krivokapić je nastupao sa Slovačkim komornim orkestrom, Beogradskom filharmonijom, Crnogorskim Simfonijskim orkestrom, Crnogorskim Komornim orkestrom, Čileanskim Simfonijskim orkestrom i Torinskom Filharmonijom. Održavao je solo recitale i majstorske tečajeve na festivalima gitare, muzičkim festivalima i koncertima u Njemačkoj, Italiji, Španjolskoj, Srbiji i Crnoj Gori, Austriji, Grčkoj, Turskoj i Čileu. Nekoliko dokumentaraca o njemu napravljeno je za televiziju (TV Crne Gore, TV Arte) i radio.
DANIJEL CEROVIĆ diplomirao je na Fakultetu muzičke umjetnosti u Beogradu u klasi profesorice Vere Ogrizović. Godine 2005. završio je master studije za gitaru na Konzervatorijumu u Mastrihtu (Nizozemska) u klasi Karla Markjonea. Magistrirao je na Muzičkoj akademiji na Cetinju s temom “Ključne sonate za gitaru u periodu između dva svjetska rata”. Usavršavao se na majstorskim tečajevima kod poznatih renomiranih pedagoga i glazbenika (Tilman Hopštok, Beto Davezac, Vladimir Mikulka, Zoran Dukić, Fabio Zanon). Dobitnik je brojnih priznanja na takmičenjima za gitaru: Cetinje (Republičko takmičenje), Novi Sad (Savezno takmičenje), Beograd (Guitar Art Festival), Plovdiv, Solun (Balkanski omladinski festival), Bojano, Italija (Hoakin Rodrigo). Godine 2005. bio je finalista Međunarodnog natjecanja za glazbu XX stoljeća održanom u Ajndhovenu (Nizozemska). Nastupao je kao solist i član komornih ansambala na festivalima u zemlji i inozemstvu: Granada festival, Novosadsko kulturno leto, A tempo (Podgorica), Budva Grad Teatar, Dani muzike (Herceg Novi), Bahovi dani muzike (Beograd), Sozopolj festival (Bugarska) i dr. Koncertirao je u značajnim dvoranama kao što su: koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog (Zagreb), Slovenačka filharmonija (Ljubljana), Kolarac (Beograd), kao i u Makedoniji, Bugarskoj, Grčkoj, Njemačkoj i Holandiji. Kao solista nastupao je sa Crnogorskim simfonijskim orkestrom, s Orkestrom RTVCG, Mossani Strings (Nizozemska), Kvartetom Rubikon, kao i sa istaknutim umjetnicima kao što su Amanda Stojović, Goran Krivokapić, Bojan Martinović, Milena Gjurova, Olivera Dukić i dr. Danijel Cerović je jedan od osnivača i umjetnički direktor nikšićkog Guitar festivala. Od 2003.godine radi kao stručni suradnik na Muzičkoj akadamiji na Cetinju. Član je odbora za muziku pri CANU, a bio je i profesor na katedri za gitaru Muzičke akademije u Istočnom Sarajevu. Snimao je za potrebe radio i TV (RCCG, RTS, RTVNK, Bugarska RTV i dr.)
GORAN PERIŠIĆ završava srednju Muzičku školu u Kotoru u klasi prof. Srđana Bulatovića, a svoje usavršavanje nastavlja kod prof. Zorana Krajišnika (BiH). Dobitnik je mnogih nagrada na raznim natjecanjima. Ostvaruje zapažen rezultat na International Guitar Festival - Kutna Hora (Češka Republika). Takođe je bio aktivan sudionik International Guitar Festivala “Goce Delcev” u Bugarskoj. Kao solist i komorni glazbenik nastupao je širom Crne Gore i Srbije kao i u Bosni i Hercegovini, Hrvatskoj i Italiji. 2007. godine na budvanskom festivalu “Grad-Teatar” nastupa sa renomiranim gudačkim kvartetom ”Rubicon“ na projektu oživljavanja “zaboravljenog” muzičkog djela u Crnoj Gori A. Vivaldi “Četiri Godišnja Doba”. Sa violinistom Markom Simovićem redovito nastupa u duu od 2007. godine. Ovaj sastav, jedinstven u regiji, nastaje kao ideja nakon uspješne suradnje dvojice instrumentalista sa eminentnim gudačkim kvartetom “Rubicon”. Radi kao mentor u Muzičkoj školi “Dara Čokorilo” u Nikšiću i u Baru na predmetu – gitara. Organizator je u Muzičkom Centru Crne Gore, te je jedan od osnivača, predavača i organizacijskih direktora “Škole Gitare” u Nikšiću. Organizacioni je direktor međunarodnog festivala “Niksic Guitar Festival” i član je “Anagastum Guitar Society”, udruženja koje okuplja vodeće umjetnike iz čitavog svijeta.
ISTVÁN RÖMER (Zagreb 1962.) studirao je gitaru kod Marge Bäuml-Klasinc na Hochschule für Musik und darstellende Kunst u Grazu (diplomirao 1984.) i na zagrebačkoj Muzičkoj akademiji, gdje je diplomirao 1983. u razredu Darka Petrinjaka. Usavršavao se na majstorskim tečajevima kod uglednih gitarista Alexandra Rodriguesa i Johna Williamsa. Römerova je karijera briljantno započela brojnim nagradama na međunarodnim natjecanjima od kojih valja izdvojiti prve nagrade koje je osvojio sredinom osamdesetih u Mettmannu (Njemačka) i na Segovijinom natjecanju u Palma de Mallorci, te, nešto poslije, u Viñi del Mar u Čileu.
Ostvario je mnogobrojne nastupe u Europi, Južnoj Americi i Aziji kao solist, u duu s violončelistom Valterom Dešpaljem i klarinetistom Milkom Pravdićem, te kao član Zagrebačkog gitarskog trija u kojem uz Darka Petrinjaka i Gorana Listeša nastupa od njegova osnutka 1984. godine. Nastupao je i kao solist uz orkestre kao što su Zagrebački solisti, Zagrebački simfoničari, Festivalski orkestar Dubrovnik, Simfonijski orkestar Čilea, Makedonska i Sarajevska filharmonija, Varaždinski i Zadarski komorni orkestar. Dva su Römerova solistička koncerta u Zagrebu 2001. i 2005. godine bila uvrštena u izbor pet najboljih koncerata u Hrvatskoj tih godina u novinama Vijenac (2001.) i Vjesnik (2005.)
Uz mnogobrojne snimke za razne radijske i televizijske programe Römer je snimio sedam komornih i dva solistička nosača zvuka.
Redoviti je profesor na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu. Održao je mnogo majstorskih tečajeva u Portugalu, Njemačkoj, Austriji, Sloveniji, Srbiji, Crnoj Gori i Grčkoj.
ADMIR DOÇI jedan je od najinovativnijih gitarista svoje generacije. «...Njegove interpretacije odišu virtuoznošću, dinamičnošću te izvrsnom tehnikom i umjetničkom zrelošću..» iz mnogobrojnih tiskovina širom svijeta. Rođen je u Tirani (Albania) 1982. godine. Studirao je na Zurich University of the Arts kod prof. Anders Miolina. Dobitnik je mnogobrojnih nagrada na Međunarodnim natjecanjima u Švicarskoj, Tajlandu i Liechtensteinu gdje je osvojio 1. nagradu na prestižnom Međunarodnom gitarističkom natjecanju Liechtensteina. Na njegov glazbeni profil utjecajli su velika imena kao što su Alvaro Pierri, Carlo Domeniconi te David Russell. Ovih dana vrlo je aktivana na mogobrojnim festivalima (Boswiler Sommer, Liechtenstein Guitar Days, Ohridsko ljeto) gdje nerijetko nastupa i sa mezosopranisticom Leilom Pfister, flautistom Matthiasom Weilenmannom te čelistom Mattia Zappa i Galatea Quartet. Kao solist nastupao je s svjetskim poznatim dirigentima (Kai Bumann, Markus Bosch, Carlos Dominguez-Nieto) i orkestrima (Kammerphilharmonie Graubünden, Ensemble of contemporary music Zürich, Albanian Radio-Symphony Orchestra, Neues Glarner Musikkollegium, Zuger Sinfonietta i Swiss Youth Symphonic Orchestra), u nogim prestižnim dvoranama kao što su Tonhalle Zurich, Kulturcasino Berne i Victoria Hall Geneve. Od 2008. godine profesor je gitare na Umjetničkim akademijama u Tirani i Tetovu. Koncerte izvodi na glasovitim gitarama Karla-Heinza Römmicha i Ermanna Chiavia.
20. 6. - 30. 6. 2013.
RADIONICA SUVREMENOG PLESA I PLESNO KAZALIŠTE ZA DJECU I MLADEŽ
“EU forija”
Koreografi: Desa Virant, Zaga Živković, Maša Kolar /HR/ , Ricardo Freire/PortugalT/
Broj sudionika: 30
Radni jezici: hrvatski i engleski
Na pomisao Grožnjana, srce mladog plesača zatreperi.....
Taj, mali pitoreskni gradić tajna je među najljepšim mjestima na svijetu, oduzimajući dah svakom tko naiđe. Kada padne noć, i otiđu svi turisti, ulice Grožnjana su samo tvoje za druženje s ostalim mladim plesačima na terasama, klupicama i parkovima gdje možeš uživati u sladoledu ili plesati pod zvijezdama. Radionica plesa također oduzima dah, jer predstavlja izazov za tebe.
Svakodnevni satovi plesa u različitim grupama i s različitim koreografima. Ovogodišnjem timu mentora pridružiti će se mladi portugalski plesni pedagog Ricardo Freure.
Grožnjan je savršeno mjesto za sve one koji vole plesati, usavršiti tehniku, kreativno se izraziti i obogatiti svoje plesno iskustvo.
Međunarodni tim koreografa voditi će te tijekom 10 dana kada će se cjelokupno iskustvo stopiti u završnu predstavu koja će biti nagrađena velikim aplauzom.
Tema ovogodišnje radionice biti će “EU forija”.
Raznovrsne plesne tehnike /graham, jazz, suvremeni, hip hop, improvizacije../ biti će neiscrpni izvor inspiracije za stvaranje scena i koreografija tijekom radionice.
O koreografima:
DESANKA VIRANT, koreografkinja i plesna pedagoginja
Diplomirala je na školi za ritmiku i ples u Zagrebu i usavršavala se na plesnim akademijama u New Yorku, Londonu, Kölnu i Parizu. Od 1972. godine do 1996. stalna je članica Studija za suvremeni ples s kojim je kao plesačica nastupila u svim projektima Ansambla u zemlji i inozemstvu. Kao koreografkinja djeluje od 1985. godine. Postavila je niz koreografija za profesionalne plesne ansamble (Harlekin,Brandenburg gate, Exhibition, Vila lutaka, Čarobna kreda, Iz priče u priču, Zagrljaj, Ja sam ja, Déja vu, Tko još vjeruje u rode, Zar sam ja glup...). Koreografski je surađivala u kazališnim predstavama u Zagrebu i većim hrvatskim gradovima i u inozemstvu (Cvilidreta, O sutra, Pierrot, Angeli za Veroniku, Roda i lisac...). U plesnom studiju Učilišta Zagrebačkog kazališta mladih godinama djeluje kao plesna pedagoginja i koreografkinja (Lažeš Melita, Lutke, Perpettum, Čarobna frula - za početnike...). Koreografirala je i brojne emisije u produkciji Hrvatske televizije. Članica je međunarodne organizacije DACI, a niz godina djeluje u plesnoj školi Međunarodnog kulturnog centra Hrvatske glazbene mladeži u Grožnjanu.
ZAGA ŽIVKOVIĆ, koreografkinja i plesna pedagoginja
Diplomirala je na Školi za ritmiku i ples u klasi Ane i Vere Maletić, a niz godina djelovala je kao solistica Studija za suvremeni ples. Usavršavala se na međunarodnim plesnim akademijama u Kölnu, Parizu i Rovinju. Dobitnica je mnogobrojnih nagrada za svoje koreografije. Kao koreograf niz godina uspješno surađuje u kazalištu, na filmu i televiziji. Bila je umjetnička voditeljica Studija za suvremeni ples. Već niz godina djeluje kao voditeljica u plesnoj školi Međunarodnog kulturnog centra Hrvatske glazbene mladeži u Grožnjanu.
MAŠA KOLAR, koreografkinja i plesna pedagoginja
Završila je Školu suvremenog plesa Ane Maletić, a diplomirala na Vlaamse Dansacademie u Bruggeu. Od 1992. god. angažirana je u Ballett Dresden gdje 1995. god. dobiva status solistice. 1997. god. nagrađena je Mary Wigman nagradom za posebna plesna dostignuća u koreografijama John Neumeiera, Stephana Thossa i Mats Eka. 1998. dobiva angažman u Thoss TanzKompanie u Kielu, a 2001.u Hannoveru . U ulozi Carmen, u koreografiji Mats Eka, gostovala je sa Lyon Ballettom u Aziji. Od 2000. surađuje sa Queensland Ballet u Brisbaneu. 2005.,2006. i 2008. godine predavačica je na Sveučilišnoj plesnoj akademiji u Stockholmu i na Sveučilišnoj plesnoj akademiji u Interlochenu (SAD) , asistira i vodi plesne radionice u Japanu, Njemačkoj, Australiji i SAD-u.
2007. god postaje članicom Aterballetta gdje radi sa koreografima Maurom Bigonzettijem, Ohad Naharinom, Marcom Goeckeom, Ginom Patterson i Walterom Matteiniem. Za balet Narodnog pozorišta u Beogradu koreografirala je balet Interval, a za Bitef Dance Company balet Otelo. U Zagrebu producira, koreografira i izvodi predstave BoNeT, The morning after the night before i broadcasting "shake your booty". Dobitnica je: Nagrade hrvatskog glumišta( 2008); Nagrade kritičarskog stola u Austinu (SAD); Nagrade za izvanrednu plesačku izvedbu u predstavi Bonet, Kopenhagen (2010); Nagrade publike za koreografiju Bonet, Kopenhagen (2010); Produkcijske nagrade 27. tjedna suvremenog plesa za predstavu BoNeT, te Strukovne nagrade UPUH-a(2010).
 |
RICARDO FREIRE, koreograf i plesni pedagog Rođen je 1984. godine u Lisabonu, Portugal. Plesom se počinje baviti kroz stilove Hip Hop, House i Ragga, a profesionalno usavršavanje nastavlja na Escola Superior de Dança u Lisabonu i Danshögskolan u Stockholmu. Od 2008. stalni je član Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo (CPBC) u Lisabonu, pod direkcijom Vasca Wellenkampa, gdje surađuje sa renomiranim koreografima (Patrick Delcroix, Rui Lopes Graça, Gagik Ismailian, Cláudia Nóvoa, Vasco Wellenkamp, Denise Namura, Michael Bugdhan, Clara Andermatt, André Mesquita, Benvindo Fonseca…). 2011. godine kao gostujući solist, angažmanom na predstavi Carmina Burana koreografa Huga Viere započinje suradnju sa Hrvatskim narodnim kazalištem Ivana pl. Zajca u Rijeci, u kojem krajem 2012. godine dobija stalni angažman. Pedagoškim radom bavi se već dugi niz godina, a od 2006. godine vodi radionice suvremenog plesa u Portugalu, Švedskoj i Hrvatskoj. Trenutno živi i radi u Rijeci. |
20. 6. - 30. 6. 2013.
TEČAJ VIOLONČELA ZA DJECU
Maja Virant (Hrvatska/ Slovenija)
Broj polaznika: 15
Razina: 1 - 3
Radni jezici: hrvatski, slovenski i engleski
Već tradicionalno u okviru programa Međunarodnog kulturnog centra Hrvatske glazbene mladeži u Grožnjanu održati će se tečaj violončela za djecu pod stručnim vodstvom prof. Maje Virant. Individualan rad profesorice sa polaznicima biti će prilagođen razini znanja i potrebama svakog sudionika. Posebice će se raditi na tehnici, tehničkim problemima, intonaciji, s naglaskom na postavi lijepog tona i interpretaciji, te sviranje uz korepetitora.
Individualni rad polaznika s profesoricom realizirati će se u jutarnjim satima (9.00.- 12.00), dok će se poslije podne raditi komorno muziciranje te probe s glasovirom.
Svaki polaznik može odabrati gradivo po vlastitom izboru.
U prijavnici je važno navesti program te donijeti notni materijal i stalak za note sa sobom (za violončelo i glasovirsku pratnju).
MAJA VIRANT diplomirala je 1975. godine na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi profesora Milana Nagyja. Tijekom školovanja nastupala je kao solist uz pratnju orkestara te dobila brojne nagrade na državnim i međunarodnim natjecanjima kao solist i član komornih sastava. Usavršavala se kao stipendist Francuske vlade u klasi profesora B. Michelina u Nici, te kao stipendist Hrvatske vlade. Specijalizirala se na konzervatoriju Rimski Korsakov u Lenjingradu u klasi vodećeg čelista i pedagoga A. P. Nikitina.
Uz stalni pedagoški rad u glazbenoj školi Blagoje Bersa u Zagrebu, svirala je u komornim sastavima te do 1987. bila stalni honorarni član simfonijskog orkestra HRTV.
Godine 1985/86 asistent je profesoru M. Flaksmanu na tečaju u Grožnjanu.
Od godine 1987. do 1989. djelovala je kao asistent K. Janković na Muzičkoj akademiji u Zagrebu.
Godine 1993. osnovala je odjel za violončelo u glazbenim školama u Krškom i Brežicama (Slovenija).
Djeluje kao stalni profesor u glazbenoj školi Krško gdje aktivno sudjeluje u radu simfonijskog orkestra i komornih sastava.
Povodom slovenskog kulturnog praznika dobitnik je “Prešernove plakete” za zasluge u stvaranju i širenju u kulturnoj djelatnosti.
Njezini učenici dobitnici su brojnih priznanja i nagrada na državnim i međunarodnim natjecanjima.
20. 6. - 30. 6. 2013.
TEČAJ GLASOVIRA ZA DJECU
Branimir Biliško (Hrvatska/ Slovenija)
Broj polaznika: 15
Razina: 1 - 3
Radni jezici: hrvatski, slovenski i engleski
Tečaj je namijenjen učenicima osnovnih i srednjih glazbenih škola ali i svima koji žele obogatiti svoje glazbeno znanje.
Nastava će se odvijati svakodnevno, prema dogovorenom rasporedu, a bit će prilagođena znanju, sposobnostima i pripremljenosti polaznika.
Poseban naglasak u radu će biti na klavirskoj tehnici, tonu i interpretaciji. Uz individualan rad moguć je i rad sa klavirskim duom (klavir četveroručno). Polaznici bi trebali prije dolaska pripremiti program po vlastitom izboru.
BRANIMIR BILIŠKO
diplomirao je klavir na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Vladimira Krpana, a potom i magistrirao u klasi istog profesora. Tijekom školovanja sudjelovao je na seminarima i tečajevima priznatih klavirskih pedagoga A. Timakina i R. Kehrera i K. Bogina, a nastupio je i kao solist uz Zagrebačku filharmoniju.
Od 1990. godine započinje glazbeno- pedagoškim djelatnost na glazbenoj školi u Krškom (Slovenija) gdje djeluje kao stalni profesor klavira i pročelnik klavirskog odjela.
Sa svojim učenicima postiže zapažene rezultate. Dobitnici su brojnih priznanja na državnim i međunarodnim natjecanjima, a neki od njih nastavljaju školovanje na Muzičkoj akademiji u Ljubljani. Uz pedagaošku djelatnost nastupa kao solist i komorni glazbenik.
1. 7. - 10. 7. 2013.
TEČAJ VIOLINE ZA DJECU I NJIHOVE UČITELJE
Armin Sešek, Slovenija
Broj polaznika: 10
Razina: 1 – 4
Radni jezici: hrvatski, slovenski, engleski
Program rada:
Individualna nastava (9-13 sati), korepeticije, grupni rad na tehničkim problemima, čitanje sa lista, predavanja polaznika tečaja, koncerti sa diskusijom mentora i svih polaznika, te svakodnevne probe orkestra ljetne škole (16 - 20 sati) - ovisno o strukturi prijavljenih polaznika.
Cilj ovog tečaja je omogućiti violinistima bolji razvoj tehnike i interpretacije, sudjelovanje u oblikovanju analitičkog i sistematičnog načina vježbanja, razvijanje glazbene memorije i glazbene interpretacije.
U dogovoru s pedagogom, mogući su i posebni zadaci (korekcija tehnike, tonske vježbe...)
Pedagozi i profesori violine se uz pasivno sudjelovanje ljetne škole mogu dogovoriti za individualni rad sa instrumentom ili bez njega.
Tečaj je namijenjen svima, od početnika do studenata koji se pripremaju za međunarodna natjecanja, prijemne ispite za Muzičke akademije ili audicije za orkestre.
Polaznici prije dolaska trebaju pripremiti dvije skladbe različitog, kontrastnog karaktera ili stavak koncerta, odnosno sonate, etide i skale.
ARMIN SEŠEK
Završio je glazbenu školu "Mokranjac" u klasi profesora Vladislava Bobića i studij violine na Muzičkoj akademiji u Beogradu u klasi profesora Aleksandra Pavlovića.
Nakon 12 godina djelovanja u orkestru Beogradske filharmonije, započinje glazbeno- pedagošku djelatnost kao profesor violine na Konzervatoriju za glazbu i balet u Ljubljani. U proteklih sedamnaest godina njegovi studenti osvojili su 175 nagrada (60 prvih i 8 apsolutnih nagrada) na mnogobrojnim međunarodnim natjecanjima u Italiji, Sloveniji, Hrvatskoj, Belgiji, Češkoj, Luxembourgu, Srbiji….
Njegovi bivši učenici danas su uspješni glazbenici na mnogobrojnim Muzičkim akademijama (Beograd, Novi Sad, Kijev, Köln, Zagreb, Beč, Klagenfurt, Graz, Ljubljana, Salzburg, San Francisco).
Profesor Armin Sešek primio je Škerijančevu nagradu za izuzetan doprinos glazbenoj pedagogiji.
10. - 16.7.2013. ETHNO CROATIA
17. - 19.7.2013. Ethno on the road
 |
 |
Mentori: Allan Skrobe/ Švedska/ i Lidija Dokuzović /Hrvatska/
Što je Ethno?
Ethno Croatia 2013 osmu će godinu zaredom u Grožnjanu okupiti mlade glazbenike iz cijeloga svijeta koji će se družiti i jedni od drugih učiti o glazbi iz zemalja iz kojih dolaze. Prošle godine zajedno su se tako družili glazbenici iz Belgije, Danske, Hrvatske, Švedske, Estonije, Zimbabvea, Španjolske, Finske...
I ove godine svi glazbenici između 18-30 godina starosti koje zanima tradicijska glazba, a sviraju neki od akustičnih instrumenata ili pjevaju, dobrodošli su na naš međunarodni etnokamp!
Njih 25 sa sobom će donijeti po jednu tradicijsku pjesmu, ples ili melodiju iz svoje zemlje kojima će predstaviti svoju kulturu i podučiti ostale sudionike. Sve se pjesme i melodije uče po sluhu.
Kako bi vam olakšali stvar, tu su mentori: Allan Skrobe iz Švedske koji će pripomoći u aranžiranju i harmonizaciji te Lidija Dokuzović, vokalistica sastava Afion i Zykopops te donedavno voditeljica nekoliko zborova u Hrvatskoj.
Dolazak svih sudionika očekuje se 9.7.
Pjesme se uče, aranžiraju i uvježbavaju od 10. - 16.7. u Grožnjanu nakon čega slijedi mala turneja nazvana Ethno On The Road. Osim u Balama i Grožnjanu, zajednički koncert održat će se na Međunarodnoj smotri folklora u Zagrebu te u Slavonskom Brodu i Gornjoj Stubici.
Ethno Croatia projekt je Hrvatske glazbene mladeži koji za cilj ima produbljjivanje i širenje znanja o vlastitoj tradicijskoj glazbenoj kulturi, ali i o nasljeđu drugih kultura čiji baštinici sudjeluju u ovom međunarodnom kampu.
Kroz učenje glazbenih tradicija drugih, mladi ljudi uče o jednakosti, toleranciji i demokraciji.
Prijave se vrše online na http://www.hgm.hr/ethno.htm
Kotizacija: 1600,00 kn. (U to su uključeni smještaj, hrana te prijevoz od Grožnjana do Zagreba i Slavonskoga Broda te natrag do Zagreba)
7. 7. - 13. 7. 2013.
OD KLASIČNE DO ELEKTRIČNE HARFE
Voditelji: Diana Grubišić Ćiković /HR/ i Dalibor Bernatović/HR,SI/
Broj polaznika: 12
Razina: osnovna, srednja škola, akademija
Radni jezici: hrvatski, slovenski, engleski, talijanski
Cilj tečaja je unapređivanje tehnike sviranja harfe, učenje sistematičnog vježbanja i brzog memoriranja, rad na interpretaciji. Individualni satovi odvijat će se svakodnevno prema dogovorenom rasporedu, a bavit ćemo se i komornim muziciranjem, ovisno o interesu polaznika i tehničkoj mogućnosti provedbe (broj raspoloživih harfi). Svaki polaznik odabire gradivo koje bi htio obrađivati na tečaju, najmanje dvije kompozicije. U prijavnici je važno navesti program koji će polaznik donjeti na tečaj. Na tečaj je potrebno donjeti note. Voditeljica programa osigurava jednu koncertnu harfu i jednu bezpedalnu harfu za odvijanje nastave . Mole se polaznici koji su u mogućnosti, da donesu svoje instrumente (i stalak za note) zbog kvalitetnijeg provođenja vježbanja tijekom tečaja. Tečaj je namijenjen polaznicima svih stupnjeva učenja, od početnika, do studenata i diplomiranih harfista. Ove godine zainteresirani polaznici imati će priliku raditi i na električnim harfama koje će predstaviti prof. Dalibor Bernatović.
DIANA GRUBIŠIĆ ĆIKOVIĆ
Studij klavira završila je 1988. godine na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Marije Gvozdić Horvat. Studij harfe završila je1994.godine na Akademiji za glasbo u Ljubljani, u klasi prof. Rude Ravnik Kosi. Usavršavala se na međunarodnim majstorskim tečajevima za harfu kod prof. Catherine Michel (Francuska), i prof. Patrizie Tassini (Italija). Poslijediplomski studij harfe završila je na Visokoj školi za glazbenu umjetnost "Ino Mirković" u Lovranu ,u klasi prof. Irine Petrovne Pašinskaje (Moskva /Rusija ). Do sada je održala brojne solističke cjelovečernje koncerte, nastupala kao solistica uz pratnju Orkestra Opere HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci, Slovenske filharmonije, Dubrovačkog simfonijskog orkestra, Simfonijskog orkestra HRT-a, Varaždinskog komornog orkestra, Riječkog komornog orkestra , Zadarskog komornog orkestra te Mađarskog simfonijskog orkestra "Danubia".
Osim solistički, nastupa i u komornim sastavima ( Riječkom klavirskom triju, duu violina-harfa sa sestrom violinisticom Teom Grubišić, duu flauta-harfa sa flautisticom Tamarom Coha, duu rog - harfa s Boštjanom Lipovšekom i dr. ).
Snima za fonoteku Hrvatskog radija. Sa Riječkim klavirskim trijjom snimila je nosač zvuka sa djelima hrvatskih autora (D. Pejačević, B. Bjelinski, V. Gržinić). U travnju 2007.godine izdavačka kuća Croatia Records objavila je njen prvi solo CD " HARFOSFERA" sa djelima. Handela, Paradisija, Ph.E. Bacha, Spohra, Hindemitha, Tourniera, Hasselmansa te dva domaća autora – Ivane Lang I Dalibora Bernatovića. U prosincu 2008. zajedno s flautisticom Tamarom Coha Mandić objavila je i drugi CD "SLOW MOTION" ( opet u izdanju " Croatia records"). Više od dvadeset godina. bila je članicom Orkestra Opere HNK Ivana pl. Zajca u Rijeci. Od 1994. godine do 2006. predavala je harfu na Glazbenoj školi Ivana Matetića Ronjgova u Rijeci , a od 2002.godine kao docentica predaje harfu na Muzičkoj akademiji u Zagrebu.
DALIBOR BERNATOVIĆ
Rođen 1963. godine, osnovnu i srednju glazbenu školu završio je u Mariboru, smjer klarinet i harfa. Studirao je na Akademiji za glasbo u Ljubljani kod red. prof. Rude Ravnik Kosi , a diplomirao na Muzičkoj Akademiji u Zagrebu kod doc. prof. Marije Mlinar. Petnaest godina radio je u opernom i simfonijskom orkestru SNG Maribor. Koncertirao u Sloveniji i mnogim zemljama EU, kao član orkestra te solistički i u komornim sastavima. Kao pedagog na nižim i srednjim glazbenim školama radio je u Ljubljani, Novoj Gorici, Celju, Velenju i Mariboru, gdje je aktivno sudjelovao kod stvaranja novih odjela za harfu. Njegova prisutnost na pedagoškom polju u Sloveniji traje već dvadeset godina, u kojem je periodu stekao i najviši naslov u slovenskom pedagoškom sistemu- savjetnik za harfu. Aktivno je sudjelovao i u kolikularnoj komisiji u stvaranju novog školskog programa za harfu.
Njegovi učenici i studenti postižu vrlo visoke rezultate, pobjeđuju na međunarodnim natjecanjima u Italiji, Austriji, Engleskoj, Srbiji i Hrvatskoj, a mnogi su studenti glazbenih visokih učilišta širom Evrope ( London, Graz, Udine, Ljubljana, Zagreb). Bavi se i komponiranjem skladbi za harfu, za djecu, kao i za priznate profesionalne harfistice i komorne sastave. Neke od kompozicija bile su već izvedene u Madridu, Beču, Torinu, Cardiffu, Zagrebu i Beogradu. Predsjednik je Udruženja harfista Slovenije i aktivno sudjeluje u organiziranju koncerata i umjetničkih razmjena sa harfistima iz Belgije, Nizozemske, Italije, Engleske, Turske i Hrvatske. Na području električne i elektroakustične harfe u posljednje vrijeme mladima pokušava otvoriti nove vidike i mogućnosti zvuka i sviranja harfe.
11. 7. - 18. 7. 2013.
TEČAJ FLAUTE
Voditelj: Matej Zupan/SI/
Broj polaznika: 12
Razina: 1 – 4
Radni jezici: hrvatski, slovenski, engleski, talijanski
Program rada:
Zajedničko usviravanje, individualna nastava, korepeticije, komorni sastavi (duo, trio, kvartet), vježbe za tehničke probleme, čitanje sa lista/karaoke, upoznavanje sa kompjuterskim pomagalima/ Smartmusic, orkestralna sola, predavanje o najstarijem svjetskom instrumentu (Neandertalska fućkaljka - stara 55.000 godina).
Cilj tečaja je omogućiti flautistima razvoj tehnike i interpretacije, sudjelovanje u oblikovanju analitičkog i sistematičnog načina vježbanja. Tečaj je namijenjen svima, od početnika do studenata koji se pripremaju za natjecanja, prijemne ispite za MA ili audicije za orkestre.
Polaznici prije dolaska trebaju pripremiti dvije skladbe (ili stavka iz cikličnog dijela) različitog, kontrastnog karaktera.
Već na sam dan dolaska, 11. 7. 2013, polaznici će imati priliku uživati u zvucima flaute i glasovira u izvedbi Mateja Zupana na flauti i Ivana Batoša na glasoviru.
MATEJ ZUPAN
je profesor flaute na Akademiji za glasbo v Ljubljani. Od 1996 do 2008 bio je soloflautist Simfonijskog orkestra RTV Slovenija. Diplomirao je i magistrirao na Akademiji za glasbo v Ljubljani u klasi profesora Fedje Rupela. Usavršavao se u Firenzi u klasi Maria Ancillottiat e na majstorskim tečajevima koje su vodili Trevor Wye, Michael Debost, Peter-Lukas Graf i James Galway. Član je puhačkog kvinteta ARIART, ansambla za suvremenu glazbu MD7 i Komornog orkestra solista DSS (Društvo slovenskih skladatelja) i aktualni predsjednik Glasbene mladine Slovenije. Kao solist i član različitih komornih sastava nastupao je u Europi, obje Amerike i u Aziji. Snimao je za RTV Slovenija, RAI i ÖRF; snimio je pet samostalnih kompaktnih ploča.
Više možete saznati na www.matejzupan.com
25. 7. – 27. 7. 13.
BuJazzO
Niels Klein/DE/
SAVEZNI JAZZ ORKESTAR
Savezni jazz orkestar službeni je jazz orkestar mladih Savezne Republike Njemačke. Iznimni mladi glazbenici u suradnji s renomiranim dirigentima i docentima sačinjavaju ansambl rukovođen najvišim glazbenim kriterijima. Osnovao ga je Peter Herbolzheimer 1988., a danas slovi za izvrsnu tvornicu talenata budućih uspješnih jazz glazbenika.
S orkestrom su usko povezani Jiggs Whigham i Niels Klein kao umjetnički ravnateljski tim. S njima i gostujućim dirigentima mladi talentirani glazbenici u dobi od 17 do 24 godine – gotovo svi studiraju na njemačkim i međunarodnim visokoškolskim glazbenim ustanovama – redovito izrađuju nove programe i predstavljaju ih na koncertima u Njemačkoj i inozemstvu. U tome ih prati ekipa međunarodnih docenata i profesionalaca koja im pruža glazbenu podršku i profesionalno okruženje te optimalne okvirne uvjete.
Nakon uspješne audicije svaki član pridružuje se orkestru na razdoblje od najviše dvije godine. Nakon toga zamjenjuju ih novi talenti u orkestru koji se na jazz sceni smatra odskočnom daskom uspješne glazbene karijere. Među otprilike 750 nekadašnjih članova nalaze se iznimni glazbenici kao što su Till Brönner, Roger Cicero, Tom Gaebel, Julia Hülsmann, Frederik Köster, Robert Landfermann, Matthias Schriefl, Sebastian Sternal, Peter Weniger, Nils Wogram, Michael Wollny i Nils Wülker.
Nositelj Saveznog jazz orkestra je Njemačko glazbeno vijeće (Deutscher Musikrat). Stalnu potpru ansamblu pružaju Savezno ministarstvo obitelji, starijih osoba, žena i mladih, radiotelevizija WDR, društvo za zaštitu autorskih prava glazbenika GVL te dioničko društvo Daimler AG. www.bujazzo.de
Niels Klein
Niels Klein slovi za jednog od najprofiliranijih glazbenika aktualne njemačke jazz scene. Studirao je saksofon na Visokoj školi za glazbu i ples u Kölnu kod Franka Gratkowskog i Claudia Puntina te kompoziciju i aranžman kod Franka Reinshagena i Billa Dobbinsa. Klein je kao saksofonist i klarinetist već surađivao s jazz glazbenicima kao što su ansambl Vince Mendoza Blauklang, Peter Erskine, WDR Big Band, Toots Thielemanns, Jeff Hamilton, Nils Wogram, Albert Mangelsdorf, Bob Brookmeyer, Charlie Mariano, Victor Bailey, Frank Gratkowski, Underkarl i mnogi drugi. Nastupao je na nacionalnim i međunarodnim festivalima. Ovaj dobitnik WDR-ove nagrade za jazz (2011.) posebno zanimanje pobuđuje svojim vlastitim projektima te kao skladatelj za jazz orkestre ili druge velike (i klasične) ansamble. Od 2009. Klein je profesor jazz kompozicije na Institutu za glazbu Visoke škole Osnabrück. Zajedno s Jiggsom Whighamom Klein pripada umjetničkom timu koji vodi Savezni jazz orkestar mladih.
21. 8. - 28. 8. 2013.
TEČAJ GLASOVIRA I RADIONICA SVIRANJA PRIMA VISTA
Zoltan Peter /SI/
Broj polaznika: 20
Radni jezici: hrvatski, slovenski, engleski i mađarski
Svakodnevna individualna i skupna nastava. Mogućnost nastupa organiziranih za vrijeme tečaja. Nastava će se odvijati svakodnevno, prema dogovorenom rasporedu, a bit će prilagođena znanju, sposobnostima i pripremljenosti polaznika. Polaznici bi trebali prije dolaska pripremiti program po vlastitom izboru (acc.30 min). Cilj ovog tečaja je omogućiti polaznicima bolji razvoj tehnike i interpretacije te sudjelovanje u oblikovanju analitičkog i sistematičnog načina vježbanja. U dogovoru s pedagogom mogući su i posebni zadaci. Tečaj je namijenjen svima, od početnika do studenata i profesionalnih pijanista.
Novost ove godine:
Radionica sviranja prima vista s foto-sekvencijalnom tehnikom čitanja notnog teksta u slikovnim pozicijama. Radi se o međunarodnom autorskom projektu, koji donosi iz svakog aspekta revolucionarnu inovaciju u naš glazbeni prostor. Ne samo da je to sasvim svjež, pomalo drzak te potpuno nekonvencionalan pristup razumijevanju ove prilično specifične discipline sviranja, nego i postavlja na svim stupnjevima obrazovanja nešto drugačije smjernice u učenju iste.
Na radionicama ćemo se na vrlo jednostavan, zabavan i razigran način baviti mnogim područjima sviranja prima vista, analizirati ćemo brojne glazbene fragmenate uz pomoć najsuvremenije kompjutorske tehnike te također svirati prima vista široku paletu kratkih glazbenih odlomaka.
Radionica sviranja prima vista traje 90 minuta. Izvađati će se svaki dan - vjerojatno nakon večere (od 20.00 do 21.30).
Sudjelovanje nije obvezno, ali se preporučuje kao važna sadržajna dogradnja glasovirskog tečaja.
Pijanist Zoltan PETER
mađarskog je podrijetla. Rodio se u Vojvodini. Srednju glazbenu školu završio je u razredu Márije Székely u Subotici, a visokoškolski studij u Novom Sadu na Muzičkoj akademiji u majstorskom razredu Arbo Valdme. Diplomirao je u Ljubljani na Muzičkoj akademiji.
Još kao student 1994. nastupao je kao solist Slovenske filharmonije, te s Mariborskom filharmonijom. Idućih godina imao je zapažene i uspješne nastupe na raznim manifestacijama, kao što su Dani slovenske glazbe, Europske glazbene večeri, ili na Danima svjetske glazbe održanima u Ljubljani 2003. godine.
Kao koncertni solist i komorni partner mnogobrojnih odličnih svjetskih glazbenika (Violeta Smailović, Matjaž Drevenšek, Mirjam Kalin, Claude Delangle, Claudi Arimany, Ciril Škerjanc, Hedwig Swimberghe, Arno Bornkamp, József Balogh, Lidija Horvat Dunjko, Stjepan Hauser...), nastupao je u Sloveniji i većim glazbenim središima bivše Jugoslavije, a gostovao je i u Mađarskoj, Njemačkoj, bivšem Sovjetskom Savezu, Italiji, Švicarskoj te na nekoliko festivala suvremenih autora u Zagrebu, Novom Sadu, Herceg Novom i Opatiji. Svirao je pod dirigentskom palicom slavnih dirigenata kao što su Igor Gjadrov, Simon Robinson, Berislav Skenderović, Hermann Ostendarp, Guido Mancussi, George Pehlivanian, Paul Hoskins i dr.
Osim klasičnog repertoara za glasovir i komornog repertoara, često svira ili izvodi praizvedbe skladbi slovenskih suvremenika. Snimio je mnogobrojne snimke za Radioteleviziju Slovenije (RTV Slovenija), za Hrvatsku radio-televiziju (HRT), za Novosadski radio i televiziju (RTV Novi Sad) kao i za Beogradski radio i televiziju (RTV Beograd). Založba kaset in plošč RTV Slovenije i neki drugi izdavači izdali su devet njegovih CD-a. Godine 2007. ljubljanski univerzitet i muzička akademija dodjeljuju mu zvanje docenta.
Kao vrstan i vrlo tražen komorni glazbenik široka repertoara, Zoltan Peter je ugovorna klavirska pratnja na više međunarodnih elitnih majstorskih tečaja i natjecanja. Osim svoje koncertne aktivnosti, značajna je njegova pedagoška djelatnost, vodio je više seminara za studente pijaniste i profesore (nastavnike), te klavirsku pratnju u Sloveniji i u inozemstvu. Posljednjih godina sudjeluje u timu voditelja umjetničkog znanstvenoga skupa u okviru Međunarodnog znanstvenog simpozija u Zadru.
21. 8. - 25. 8. 2013.
DANI DRAMSKOG ODGOJA
Ivana Marijančić
Broj polaznika: od 8 do 15
Radni jezici: hrvatski i engleski
Ove radionice prošli su brojni polaznici iz svih županija Hrvatske, svih zanimanja vezanih uz odgojno-obrazovni rad, a pohađali su ih i ljudi profesionalno vezani uz menadžment, turizam, književnost, te raznih drugih zanimanja. Namijenjene su svima onima koji rade s djecom, mladima, odraslima, ili žele jednostavno poraditi na osobnom oslobađanju kreativnosti. Pogotovo ih preporučamo onima koji nikada nisu pokušali koristiti kreativne metode u radu, jer je ova radionica dobar početak ili obogaćivanje dosadašnjih spoznaja.
Svaka radionica je koncipirana kao intenzivan edukacijski trening sastavljen od niza dramskih vježbi.
Općenito o dramskom odgoju:
Pod dramskim odgojem danas se podrazumijeva skup metoda poučavanja i učenja koje se koriste dramskim izrazom* kao čovjekovom sposobnošću kojom se on služi tijekom sazrijevanja i odrastanja.
*Dramski izraz podrazumijeva svaki oblik izražavanja u kojem su stvarni ili izmišljeni događaji, bića, predmeti, pojave i odnosi predstavljeni s pomoću odigranih uloga i situacija.
Dramski odgoj nema za svoj isključivi cilj profesionalno bavljenje dramskom umjetnošću. Dok se u dramskoj umjetnosti dramatski doživljaj svijeta pretvara u umjetnost tj. kazališni čin (ili neki drugi umjetnički oblik), u dramskom odgoju on se pretvara u organiziranu igru.
Dramski odgoj pomaže u razvijanju osjećajnosti i osjetilnosti, govornih i komunikacijskih vještina, mašte, kreativnosti, otkrivanje i razvijanje sklonosti, formiranje stavova, te stjecanje i razvijanje društvene svijesti, što znači razvijanje samokritičnosti, odgovornosti, tolerancije, humanosti, razumijevanje međuljudskih odnosa, te stjecanje sigurnosti i samopouzdanja. Dakle, svrha dramskog odgoja jest odgajanje i priprema za život.
Podsjetimo (iz stručne pedagoške literature):
"Naučimo: 10% od onoga što čitamo, 20% od onoga što slušamo, 30% posto od onoga što vidimo, 50% od onoga što vidimo i čujemo, 70% od onoga što izgovorimo, 90% od onoga što izgovorimo i učinimo."
Dramske metode omogućuju upravo takvo učenje, iskustveno i s razumijevanjem, u skladu sa svojim mogućnostima, osjećajući se jednako zaslužnim članom skupine.
Srijeda 21. 8. 2013.
Nakon ručka počinjemo s radom.
Radionica: Dramske igre i vježbe
Vježbe upoznavanja, povjerenja i memoriranja, tijelo kao scenski znak i sredstvo izražavanja, vježbe podrške i propitivanja stavova.
Sve vježbe su, uz kasniju kreativnu intervenciju u praksi, upotrebljive u nastavi ili u radu sa raznovrsnim grupama, što je sada obuhvaćeno i Nac. okvirnim kurikulumom.
Četvrtak 22. 8. 2013.
Prijepodnevna radionica:
Igrajmo priče
Radionica će biti koncipirana kao intenzivan edukacijski trening sastavljen od niza priča i načina nastajanja priča.
Vrijednosti dramskog odgoja navedene u uvodu, možemo, osim dramskim igrama i vježbama, postizati pričanjem priča. Kako da djeca i mladi ne budu samo slušatelji priča i kako da postanu aktivni sudionici, isprobat ćete na ovoj radionici.
Ovo nije radionica pripovjednog kazališta niti radionica o vještini pripovijedanja, već želimo polaznicima približiti kako postojeću priču otvoriti, aktivirati slušatelje i pri tome pokušati postići realizaciju nekih od odgojnih zadataka.
Popodnevna radionica:
Od igre i improvizacije do problemske situacije i Forum kazališta
Na ovoj radionici proći ćemo više različitih načina kako od zabavne igre i slučajno nabačenih ideja doći do realnih primjera i problemskih situacija, koje onda možemo prikazati u sredini u kojoj djeujemo u vidu predstave ili kraćih prizora. Napravit ćemo i korak dalje - od prizora koje će polaznici kroz kreativan rad ostvariti, napravit ćemo metodu interaktivnog kazališta Augusta Boala: Forum kazalište, čime je odgojna uloga dramskog rada maksimalno ispunjena.
Petak 23. 8. 2013.
Prijepodnevna radionica:
Forum kazalište
Nastavak jučerašnje popodnevne radionice. Polaznici će se više upoznati sa pravilima odvijanja Forum kazališta, modela koji je zamislio i razvio '70tih godina istaknuti brazilski redatelj i kulturni aktivist Augusto Boal.
Forum kazalište je okupljanje u kojem sudjeluju i glumci i gledatelji. Gledatelji tada nisu pasivna bića, već su pozvani da zamijene protagoniste kako bi pronašli rješenja ili alternacije za potlačeni lik na sceni. Osnova su kratki forum-prizori koji prikazuju probleme određene zajednice i u kojima nisu ponuđena rješenja. Gledatelji daju svoja vlastita rješenja, aktivno su uključeni u izvedbu tako što zamjenjuju lica na sceni i improviziraju različita rješenja prikazanog problema. Ne traži se "pravo" ili "idealno" rješenje, već je cilj istražiti što više mogućnosti. Nakon što se ljudi kroz ovu kazališnu tehniku pokušaju poigrati sa raznim rješenjima, moguće je da će im to biti podsticaj za djelovanje u stvarnom životu kada se suoče s istim problemom koji su postavili u kazališnom forum-prizoru. Stoga je ova metoda vrlo popularna u svijetu i koristi se u školama, te u sredinama sa specifičnim grupacijama npr. ovisnicima, zlostavljanim ženama, zatvorenicima, sa djecom s poteškoćama u školi i mnogim drugim.
Forum kazalište nije oblik psihoterapije, već kazališna interaktivna igra. U forum-scenama ne prikazuju se dublji psihološki problemi već problemi komunikacijske prirode, najčešće razni oblici nasilne komunikacije ili bilo kakav oblik tlačenja u kojem je jedna strana zakinuta za pravo na dijalog.
Poslijepodnevna radionica:
Timsko pisanje
Vježbe timskog kreativnog pisanja "Loesje" koje je osmislio nizozemski tim kreativaca, raširile su se diljem svijeta i prakticiraju se diljem škola i organizacija. Vježbe potiču suradnju i toleranciju, uvažavanje različitih mišljenja, a tijekom njih se svatko uspijeva izraziti kao jedinka i istovremeno sve teče kroz timski rad.
U prvom dijelu radionice kroz timske vježbe sastavljat ćemo nevjerojatne pričice, pjesme i poruke kroz strukturirane vježbe timskog pisanja, a u drugom dijelu radionice kroz proces ćemo intenzivnije poraditi na javnim porukama. Javne poruke su svuda oko nas - na plakatima, na Facebook statusima, njima se poziva na djelovanje i pokušavaju postići promjene u društvu. Na ovoj radionici kroz vježbu ćemo poraditi na pravilima za kreiranje kvalitetne pisane javne poruke, te ćemo postati osvješteniji i za taj dio naših svakodnevnih života.
Subota 24. 8. 2013.
Prijepodnevna i poslijepodnevna radionica:
Impro dan !
Improvizacija = lat. improvisus = nepredviđen, nenadan, neslućen.
Potrebna je vještina da bi se zadovoljavajuća priča kreirala spontano. Mnoge od tih vještina prakticiramo od rođenja. Prisutnost, slušanje i zaigranost, koji su neophodni za improviziranje, možemo vidjeti kod četverogodišnjaka. Većini odraslih potreban je neki oblik treninga da bi ponovno uhvatili barem dio te autentičnosti.
Improvizatori uzimaju svoju inspiraciju od drugih i tako nalaze materijal za scene, hitro i bistro opažajući "sada i ovdje" i koristeći ono što već imamo. Te vještine ćemo na radionici učiti igranjem igara. Tijekom improviziranja, izvođače ne vodi napisani tekst, već oni igraju potpuno jedan s drugim, a da bi ishod bio pozitivan, potrebna je maksimalna angažiranost. Dok rade impro-vježbe, izvođači oslobađaju misli od uobičajenih mehaniziranih postupaka, oslobađaju sloj po sloj naučenog i krutog ponašanja i postepeno otključavaju dječju zaigranost i živahnost u sebi. Vježbe imaju specifična pravila, ishod je nepoznat i dijeli se direktno sa partnerima i publikom.
U svijetu impro-vježbe prakticiraju ljudi svih zanimanja i to je sastavni dio osobnog razvoja. Redovitim treninzima osobe u svojim radnim sredinama postaju fleksibilnije, prijemčivije i reagiraju s više lakoće. Često se impro-vježbe prakticiraju u sredinama u kojima je potrebno napraviti dobar tim, kao anti-stresna aktivnost, te sa osobama od kojih se u poslu traži brzo i kreativno reagiranje.
Nedjelja 25. 8. 2013.
Nakon doručka, završna prijepodnevna radionica:
Dramske igre i vježbe
Vježbe za poticanje verbalnih vještina i završne komunikacijske vježbe.
Voditeljica je Ivana Marijančić, free lance dramska pedagoginja, koja je održala velik broj edukacijskih radionica sa svrhom primjene dramskih vježbi u odgojno obrazovnom radu. Također je treninge/radionice održala za razne udruge/organizacije koje su željele primjenu dramskih igara i vježbi za svoje polaznike u svrhu osobnog razvoja ili prorađivanja tema i situacija na aktivan način. Kroz razne programe radila je sa djecom, mladima, studentima, poslovnim tajnicama, turističkim animatorima i vodičima, direktorima i menadžerima, liječenim ovisnicima, zatvorenicima i zatvorenicama, braniteljima, te odraslima svih zanimanja vezanih uz odgojno-obrazovnu struku.
Za detaljniji raspored i ostale detalje, javite se upitom na mail:
ivanamarijancic@vip.hr ili dramradionice@gmail.com
31. 8. - 7. 9. 2013.
TEČAJ GLASOVIRA
Ante Milić /HR/
Broj polaznika: 10
Razina: 1 - 4
Radni jezici: hrvatski i engleski
Solistička i komorna literatura po izboru polaznika. Svakodnevna individualna i skupna nastava. Mogućnost nastupa organiziranih za vrijeme tečaja.
Cilj ovog tečaja je omogućiti polaznicima bolji razvoj tehnike i interpretacije te sudjelovanje u oblikovanju analitičkog i sistematičnog načina vježbanja. U dogovoru s pedagogom mogući su i posebni zadaci.
Tečaj je namijenjen svima, od početnika do studenata i profesionalnih pijanista.
ANTE MILIĆ rođen je 1969. u Parizu. Diplomirao je i magistrirao klavir na Muzičkoj akademiji u Zagrebu u klasi prof. Zvjezdane Bašić te dirigiranje u klasi mo Vjekoslava Šuteja.
Nastupao je u desetak europskih zemalja te kao solist uz Zagrebačku filaharmoniju, Zagrebačke soliste, Simfonijski orkestar HRT, Dubrovački simfonijski orkestar, Hrvatski komorni orkestar i dr.
Dobitnik je nekoliko nagrada na pijanističkim natjecanjima među kojima izdvajamo:
2. nagradu (1. mjesto) na Jugoslavenskom natjecanju muzičkih umjetnika (Zagreb, 1987),
Nagradu „Darko Lukić“ (Zagreb, 1987).
1. nagradu na natjecanju u Udinama (1985) te
3. nagradu na natjecanju u Senigaliji (Italija, 1984).
Od 1998. je docent na MA u Zagrebu.
2005. diplomirao je dirigiranje u klasi prof. Vjekoslava Šuteja i ass. Tomislava Fačinija, a dirigirao je ansamblima Muzičke akademije u Zagrebu, Simfonijskim puhačkim orkestrom HV, Mješovitim pjevačkim zborom Janjevo (2006-2010.), te ansamblima koje je osnovao:
Orkestar Nota bene (2006), puhački ansambl Grand winds Zagreb (2007) i renesansni Ansambl Marco Polo (2008).
Pokretač je pijanističkog ciklusa Piano fortissimo (od 1993.)